剛才建霞考了四個雞腿，每人一個。我也吃了一個，吃的時候感覺挺好吃的。吃完去樓下小區自然換氣法，發現不對勁了。有東西好像卡在喉嚨這裡，把這一塊的氣機堵住。本來氣血疏通的情況下整個人會輕鬆，現在走完之後身體的其他部位都鬆軟活絡，就是口腔、咽喉、食道這些位置卡卡的。
接下來不能吃這些化學添加劑太多的東西，要忌口。簡而言之：
口爽而身不爽的食物要忌口。
自然生長的時候，即使曬乾，風乾了吃下去也不會。寡淡無味的東西吃進去身體最沒有阻抗力。所以，要接續前些時候訂下的偏好：
乾淨的白米飯，水煮的青菜白菜花菜蘿蔔，清蒸的魚，水煮的肉。
現在吃火鍋，我也不太沾醬料，最多配點醋，一點點醬油，也挺好吃的。現在戒的東西有：
自從練習了靈氣之後，好像對周圍的東西敏感度增加了一些。不吃這些，除了是觀念上的一些價值判斷外，也是切身的不舒服。就像酒，戒了快兩年時間，好像現在挺舒服的，腦子再也沒有那麼痛苦過了。
有時候不經歷一些痛苦，就不知道當下平淡無感的珍貴。
今天想到這句話，好像真是這樣。所有的決定都是自己做的，即便是被人騙了，也是在某些價值選擇上自己的選擇。比如貪圖便宜，自己選擇了貪圖便宜，就被人給騙了。幾使是投胎，好像也不好說是自己完全沒有責任。所有的後果，都有自己選擇的責任，也都是自己自找的。
就以聰明和笨這件事來說，也有自己選擇的地方。在遇到事情的時候偷懶不想，還是搞清楚利弊後再選，最開始的這種模式也是自己選擇的。 另外，無意中出了什麼意外，這個無意也是自己選的。道教佛教的理論中都要求修煉者把精神凝定在當下的這個時空中，如果走神了佛教稱失念。自己要不要走神，也是自己選的。
還有很多例子，竟然想不出什麼例子不是咸其自取這句話不能解釋的。
予真常常在網易雲音樂上聽她喜歡的歌曲，但我聽起來卻總覺得平淡無味。並不是那些歌手聲線不好，而是他們的歌裡似乎缺少了某種「情感的靈魂」。他們唱的時候，彷彿只專注於控制聲音、塑造聲線，而忽略了歌詞所要傳達的情緒與故事。
那種聲音雖然乾淨、準確，卻像一張精緻的照片——美是美的，但冰冷，沒有呼吸。今天我特意挑了幾首能觸動我的歌曲來聽，才更清楚地感受到差別。那些真正動人的作品，歌者在演唱時會先營造情感的氛圍，讓自己沉浸其中，再由這股情緒自然地帶出聲音。
而那些讓人無感的歌手，則像在完成一項聲音上的任務：節奏準確、氣息穩定、聲音完美，卻沒有靈魂的顫動。節奏與聲線固然重要，但唯有當這些技巧成為本能，讓情感成為真正的驅動力時，音樂才會具有感染力。
這就像畫家與畫匠的差別。
畫家下筆之前，心裡已經有了風——有情緒、有故事、有要說的話。筆觸只是情感的延伸。即使線條不完美、顏色突兀，也能讓人感受到生命的震動。畫匠則不同，他關心線條是否準確、陰影是否到位、構圖是否平衡。他複製的是形，而非神。成品也許無懈可擊，但少了那一口靈氣。
音樂亦然。有的歌者用聲音唱歌，有的歌者用生命唱歌。前者注重外形，後者傳遞靈魂。
李玉剛的歌有感染力，因為他唱的不只是音符，而是一個角色的心境；倍賞千惠子的聲音會令人動容，因為她唱的是回憶與溫柔的重量。至於那些模仿者或流行的網絡歌手，雖然聲音漂亮，卻往往像畫匠一般，技巧嫻熟而靈魂缺席。
藝術從來不是技法的堆砌，而是情感的流動。唯有當一個人願意先被情緒穿透，再以技藝承載，聲音才會變得真實，畫面才會有生命。
它從不發出聲音。
那道弧線，冰冷，精準，
切割過無數個黎明。
地平線以下，韭菜們
習慣了卑微的姿勢，
迎向那規律的收割。
他們以為生長是意義，
卻忘了，被馴服的綠意，
只等著成為刀刃下
一堆，養分，肥料，耗材。
沒有呼喊，沒有反抗，
只有風，吹過空蕩的根部，
帶著泥土和
未來的寒意。
當刀刃失效，
當有根鬚試圖深扎——
斧頭便從陰影中擲下。
它帶來一場暴烈的、
赤裸的審判。
不服從的頭顱，被劈開，
連同所有不安分的想法。
鮮血不是代價，
它是警告，是油彩。
塗滿了旗幟的底色，
讓每一個抬頭仰望的人，
都清晰看見：
紅，是唯一的律法。
我們都是這風景的一部分：
一面是收割的田野，
一面是威懾的刑場。
在鐮刀和斧頭
構成的巨大陰影裡，
沒有「選擇」這兩個字。
腳下的路，
通往下一季的生長，
或下一次的碎裂。
而我們，卑微地喘息著，
知道在這面
染血的布幔之下，
生與死，都毫無出路。
唯有沉默，才是長久的活著。
